Sculpting Reality: Conoce la historia de la fotografía documental en el Bombas Gens Centre d’Art

300 obras de 19 autores te permitirán hacer un recorrido por la historia de la fotografía documental desde los años 30 del siglo XX hasta nuestros días en la exposición Sculpting Reality que nos ofrece la Bombas Gens Centre d’Art de Valencia y que estará abierta al público hasta el 15 de mayo.

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Esta muestra trata de revisar el concepto “estilo documental” tal y como lo define Olivier Lugon: entender el documento como forma (e incluso estética). Este “estilo” estaría fundado por Walker Evans y tendría una gran influencia en toda la fotografía norteamericana desde los años 1930. Ejemplos tempranos son Helen Levitt o Robert Frank.

Asimismo, esta exhibición busca más allá de reflejar la realidad, reflexionar acerca de su veracidad, su puesta en escena o el concepto de serialidad en el arte.

Conforman esta exposición artistas como Walker Evans, Robert Frank, David Goldblatt, Anthony Hernández, Helen Levitt, Susan Meiselas, Tod Papageorge, Ian Wallace y Garry Winogrand, quienes con su trabajo invitan al espectador a reflexionar al pasar de la realidad más pura hasta avanzar hacia una serie de trabajos conceptuales durante este recorrido historiográfico.

La exposición estará hasta el 15 de mayo. Foto: Colección Per Amor a l’Art © David Goldblatt

Se trata en definitiva — argumentan los organizadores— de un “estilo” que nace de la straight photography en Estados Unidos y que tendrá un gran éxito en Alemania en los años veinte. Sin embargo, aunque estéticamente encontremos unas características comunes desde la manera de fotografiar de Evans hasta Hernández, cabe cuestionarse cuán documental es la fotografía (revisar la idea de documento como “huella”), la veracidad que existe tras las capturas fotográficas, la puesta en escena, la serialidad.

Susana Lloret, vicepresidenta de la Fundació Per Amor a l’Art, destaca dos claves: “Seguimos construyendo nuestra historia con cada nueva exposición hablamos del paso del tiempo. Esta muestra habla también del ritmo, pues hemos pasado del color explosivo de las dos últimas exposiciones de la colección (“Hiperespacios” y “Botánicas”) al blanco y negro, de la pintura a la fotografía, de la abstracción al estilo documental. El ritmo no solo está entre las obras que componen la exposición, sino entre las exposiciones que componen nuestra historia como centro de arte”.

La Fundació Per Amor a l’Art busca pasar de la intención a la acción. «Queremos compartir visiones. Queremos compartir el arte», asegura.

El dato

«Sculpting Reality» se acompaña de un catálogo que reproduce una selección de las obras de la exposición y ensayos escritos por el propio artista Ian Wallace y por el escritor y docente, Víctor del Río. Esta publicación es una coproducción con La Fábrica Editorial.

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¡Si eres una persona apasionada de la fotografía y del estilo documental esta exposición te está esperando!