Sagunt a Escena 2026 llena agosto de teatro, calle y grandes nombres en el Camp de Morvedre

Sagunt a Escena 2026 ya está en marcha y convierte agosto en el mes grande de las artes escénicas en Sagunt. Hasta el 23 de agosto, el festival despliega una programación que mezcla teatro clásico, música, danza, circo y calle, con funciones repartidas entre el Teatro Romano y varios espacios públicos de Sagunt y Puerto de Sagunto. Para quien vive en la provincia de Valencia, el plan tiene una ventaja clara: ofrece una agenda muy variada sin salir del Camp de Morvedre y con propuestas pensadas para públicos distintos, desde montajes de gran formato hasta piezas breves y accesibles en la calle.

La edición de 2026 llega además con un refuerzo material que se nota en la experiencia del público. El Teatro Romano ha recibido una inversión de 165.000 euros para su acondicionamiento y mejora, con una ampliación de capacidad de unas 200 localidades. Eso se traduce en más margen para una programación que ya de por sí mira alto, con nombres reconocibles y una combinación poco habitual de repertorio clásico, creación contemporánea y trabajo escénico con vocación inclusiva. ¿Qué hace que este festival siga creciendo? Precisamente esa mezcla entre patrimonio, cercanía y una idea muy abierta de lo que puede ser el verano cultural.

Las funciones del Teatro Romano que marcan el pulso del festival

El Teatro Romano de Sagunt concentra la parte más solemne y ambiciosa del programa. Allí se suceden ocho espectáculos que trazan un recorrido por textos clásicos, adaptaciones contemporáneas y apuestas musicales con intérpretes muy conocidos. La apertura ya se ha celebrado con El Narciso en su opinión, producción del Institut Valencià de Cultura sobre texto de Guillem de Castro, versionada por Chema Cardeña y dirigida por Rebeca Valls. A partir de ahí, el recinto va enlazando citas que sitúan al público ante distintos modos de leer el repertorio y de llevarlo al presente.

Entre las funciones que quedan por delante, una de las más llamativas es Original Greek, que se representa el 6 de agosto. Es la ópera prima de la compañía valenciana Marina Toniovic, formada por Toni Agustí y Marina Alegre, y añade un punto de estreno que siempre despierta curiosidad. Dos días después, el 8 de agosto, llega La ópera de los tres centavos, de Bertolt Brecht, con Coque Malla al frente del reparto. La presencia del cantante y actor aporta un atractivo extra a una obra que ya de por sí tiene fuerza propia por su mirada ácida sobre la sociedad, la música y el poder.

El 11 de agosto será el turno de Hamlet en versión libre a cargo de Teatro La Plaza, con un elenco integrado por actores con síndrome de Down. La propuesta tiene un peso escénico y simbólico evidente, porque sitúa a uno de los textos más representados de la historia del teatro en un marco de inclusión real y de lectura contemporánea. Después, el 13 de agosto, el festival recupera otro clásico con La dama boba, de Lope de Vega, dirigida por Josep Maria Mestres. Y el 15 de agosto, la creadora valenciana Sandra Monfort presenta Terra de guapes, donde el folclore, la música en valenciano y la danza se cruzan con un enfoque actual.

Coque Malla, Lydia Bosch, Sandra Monfort y Estrella Morente: los nombres que atraen miradas

La presencia de figuras reconocibles ayuda a medir la dimensión de esta edición. Coque Malla aparece en uno de los títulos más potentes del programa, pero no es el único nombre que trasciende el circuito estrictamente teatral. El 20 de agosto, Lydia Bosch protagoniza Fedra, en los infiernos, una coproducción con el Festival de Mérida que pone en juego la potencia trágica del mito desde una lectura escénica de gran formato. En el tramo final del festival, la voz de Estrella Morente cerrará la programación del Teatro Romano y aportará un cierre musical de enorme tirón popular.

Junto a ellas, Sandra Monfort ocupa un lugar muy interesante dentro de la programación. Su propuesta Terra de guapes conecta con una sensibilidad que en la Comunitat Valenciana tiene cada vez más presencia: la revisión del folclore sin convertirlo en pieza de museo, sino integrándolo en un lenguaje escénico más amplio, donde la música y el cuerpo dialogan en pie de igualdad. Esa línea encaja bien con la vocación del festival de abrir el repertorio clásico a miradas nuevas y de no limitarse a una sola forma de entender la escena.

También conviene fijarse en la manera en que el festival ordena sus grandes nombres. No se trata solo de acumular rostros conocidos, sino de colocarlos en títulos que dialogan con temas muy distintos: la tragedia, la revisión de los clásicos, la música como forma de relato o la mezcla entre tradición y contemporaneidad. ¿Qué gana el público con ese cruce? Una programación que no se agota en el reclamo, sino que va alternando registros y permite pasar de Brecht a Lope, de Shakespeare a la creación musical contemporánea, sin perder coherencia.

Off Sagunt: la calle como escenario abierto y gratuito

Mientras el Teatro Romano concentra las funciones de mayor formato, Off Sagunt lleva el festival al espacio público con una programación de 11 espectáculos valencianos y gratuitos. La idea es sencilla y muy eficaz: sacar la escena de los recintos convencionales y convertir plazas, paseos y equipamientos culturales en lugares de encuentro. Para el público de la provincia, eso implica una forma distinta de acercarse al festival, más flexible y más cotidiana, sin renunciar a la calidad artística.

El ciclo arranca el 1 de agosto en la Glorieta con I si fem un clàssic?, de Visitants, una comedia callejera que revisita el Siglo de Oro desde una mirada contemporánea. El 2 de agosto, la Alameda acoge Anudar, de Marea Danza, una pieza que parte de la Dansa de les Vetes para hablar de lazos, cuidados y comunidad. Ya el 6 de agosto, la plaza Mossén Vicent Gil Tamarit recibe Bailarina a la carta, de La Siamesa, con Ángela Verdugo al frente de una propuesta basada en la improvisación y la participación del público.

La programación sigue el 8 de agosto en el Pantalán con Públic, de Fil d’Arena, una pieza de danza que trabaja el espacio marítimo como parte activa del montaje. El 13 de agosto, la Glorieta vuelve a ser escenario con Caso enterrado, de Colectiv Notknown, una obra que mezcla teatro físico, danza y circo en torno a un crimen botánico tan absurdo como sugerente. El 15 de agosto, el Centre Cívic de Puerto de Sagunto acoge Rob, de Teatre de l’Abast, una historia de supervivencia y fantasía a partir de un náufrago que trata de reconstruir su mundo.

Circo, dragones y teatro familiar para llenar las calles de agosto

En la segunda mitad del ciclo, Off Sagunt se vuelve todavía más visible en la calle con varias piezas de gran imaginación visual. El 19 de agosto, la Alameda de Puerto de Sagunto recibe Quimera, de La Fam, una producción callejera protagonizada por un dragón articulado de seis metros de altura y doce metros de longitud. La imagen del gran títere, manejado por cuatro actores, convierte la función en una intervención de gran formato que llama la atención incluso antes de empezar. En este caso, el interés no está solo en la espectacularidad, sino en cómo la obra plantea la relación entre la sociedad, la tecnología y el control sobre las máquinas que se crean.

Al día siguiente, el 20 de agosto, la Casa de Cultura de Puerto de Sagunto acoge Princeses, cavallers i dracs, de Escalante y Bramant Teatre. Se trata de una coproducción con texto y dirección de Jerónimo Cornelles que trabaja con conflictos adolescentes y con un punto de partida muy reconocible: un incidente en un museo que deriva en sospechas, tensiones y preguntas incómodas. El festival continúa el 21 de agosto en el patio de la Casa dels Berenguer con Koosha, de la Cía. El Cruce, un circo poético que amplía el registro de la programación callejera.

La recta final del ciclo mantiene ese tono lúdico y abierto. El 22 de agosto, La Glorieta acoge Juga, la última creación de La Trócola Circ, y el 23 de agosto la Plaza Antigua Morería pone el cierre oficial con Carrer 024, de Sol Picó, un espectáculo de gran formato con seis bailarines y escenografía móvil. La clausura deja una idea muy clara: la calle no funciona aquí como simple decorado, sino como un espacio que también puede sostener danza, riesgo y una escritura escénica de gran ambición.

Inclusión, mediación y un festival que mira más allá del cartel

Más allá de la programación visible, Sagunt a Escena 2026 refuerza una línea de trabajo que le da sentido a largo plazo: la mediación y la inclusión social. La dirección adjunta de Artes Escénicas del IVC ha subrayado que el festival incorpora talleres específicos y funciones accesibles dirigidas a colectivos vulnerables locales. Esa orientación no se queda en un gesto simbólico, sino que se traduce en experiencias concretas que conectan creación artística y participación real.

Uno de los proyectos más significativos es Un lugar para danzar, un taller de danza e investigación del movimiento desarrollado en colaboración con la Asociación InsProject, centrada en la inclusión de personas con discapacidad física y mental. Además, quienes participan en esa formación asisten de forma activa a la función de Hamlet del 11 de agosto. Esa relación entre práctica, acompañamiento y acceso a la escena amplía el alcance del festival y le da una dimensión social que no siempre se ve desde fuera, pero que aquí forma parte de su identidad.

También conviene mirar el conjunto como una manera de ordenar agosto en la provincia de Valencia. Sagunt se convierte en un punto de referencia para quien busca teatro clásico, pero también para quien prefiere la calle, la danza o el circo. La programación está pensada para que el público pueda elegir entre distintos códigos y distintos ritmos, desde la solemnidad del Teatro Romano hasta la cercanía de una plaza o un paseo marítimo. Y ahí está buena parte de su atractivo: en agosto, el festival no pide una sola forma de asistir, sino que ofrece varias, todas con una misma ambición cultural.